Una ópera desde la cárcel y la transformación digital impulsan la diversidad de voces artísticas
Una función especial de ópera en Lisboa mejora la inclusión de las personas en riesgo de exclusión social, al mismo tiempo que la “alfabetización digital” crea nuevas oportunidades artísticas.
26.08.2022
Los proyectos de investigación exploran la capacidad de los artistas para reducir la desigualdad en la era digital.
* Versión original en inglés escrita por Emanuela Barbiroglio
*Imagen de la representación OTempo (Somos Nós) de 3 de junio de 2022 en Leiria, Portugal. © Gil de Lemos/SAMP
A mediados de junio, cuatro cantantes portugueses profesionales interpretaron los papeles principales en una nueva ópera basada en la obra de "Odyssey" de Homer en una sala de conciertos abarrotada en Lisboa, capital de Portugal.
En el escenario se situaban al mismo tiempo 16 artistas aficionados de la ciudad de Leiria, centro de Portugal, miembros de la población de la "prisión escolar" de la ciudad. La prisión alberga a delincuentes con un rango de edad entre los 16 y los 21 años.
Además, un segundo grupo de reclusos de Leiria participó en la actuación por enlace de video desde un escenario que se encontraba en la parte trasera de la cárcel a 150 km de distancia.
Bienvenidos a TRACTION, un proyecto de investigación europeo que aborda la exclusión social a través del uso de la ópera. Las personas que hacen posible este fenómeno están redefiniendo lo que a menudo se percibe como una actividad de élite para que algunos de los grupos menos favorecidos de la sociedad (como por ejemplo jóvenes delincuentes, personas migrantes, o personas en riesgo de pobreza de las zonas rurales) puedan expresarse por sí mismos a través del arte ante la sociedad.
Nuevos lenguajes artísticos
“A través de la creación conjunta entre artistas profesionales y no profesionales, surgen nuevas historias, se prueban nuevas ideas y se establecen nuevos lenguajes artísticos”, dijo François Matarasso, un artista comunitario independiente que trabaja con TRACTION.
“El encarcelamiento, la migración, la pobreza y el coraje han sido historias en la ópera en el pasado”, dijo Matarasso, “pero no como las cuentan las personas más afectadas, en los idiomas que hablan y la música que cantan”.
TRACTION pertenece a un grupo de proyectos de investigación europeos que exploran la intersección entre creatividad, sociedad y tecnología, y la capacidad de los artistas para reducir la desigualdad en la era digital.
La ópera es obra de un trío de compositores portugueses y se llama “O Tempo (Somos Nós)”, o “Time (As We Are)”.
Cada uno de los compositores, amigos entre sí, hizo dos de las seis escenas, que tienen una duración de 90 minutos de ejecución. El libreto, un texto que acompaña a la ópera, también es obra de un portugués.
Según Matarasso, la historia se basa en el mito de Odyssey (o Ulises en latín) y su esposa Penélope. Al mismo tiempo que el vagabundo Odysseus toma decisiones y se enfrenta a las tentaciones, Penélope se enfrenta a las suyas propias mientras espera pacientemente el regreso de su marido de la guerra de Troya.
“Se convirtió en una metáfora de la experiencia de la prisión, la separación y las opciones a las que se enfrentan las personas”, dijo. "La historia surgió de los talleres de co-creación entre el escritor y los compositores en la prisión; cada uno de ellos realizó diversas sesiones con los reclusos durante semanas”.
Mientras los cantantes profesionales ocupaban los papeles principales de barítono, soprano, mezzosoprano y tenor de la ópera, los prisioneros cantaron principalmente como coro, dice Matarasso.
Además, entre los reclusos, tres asumieron papeles hablados en solitario, cinco hicieron números de rap en solitario, uno actuó en solitario como beatboxer y dos aparecieron en lecturas de texto en solitario.
La audiencia
La audiencia de 1200 personas en el centro de artes Gulbenkian de Lisboa el 16 de junio incluyó a los ministros de justicia y cultura de Portugal junto con el jefe del servicio penitenciario del país. Allí se realizó una segunda actuación el 17 de junio de 2022.
En palabras de Matarasso, “Superó las expectativas de todos y recibió largas ovaciones por parte del público que se puso en pie”. Dos semanas antes tuvieron lugar además un par de representaciones en la prisión de Leiria, basadas en las experiencias de 2015 y 2018 cuando se presentaron dos óperas de Mozart.
“Las artes son fundamentales para que las sociedades se hablen a sí mismas”, dijo Matarasso. “TRACTION está encontrando nuevas formas de hacer ópera en, con y para la sociedad diversa y democrática de hoy”. Aporta el ejemplo de la Ilustración, cuando los filósofos europeos promovieron el arte como una fuerza moral redentora contra las restricciones religiosas. El objetivo del arte era "hacer que la virtud sea atractiva, el vicio odioso, el ridículo contundente", según Denis Diderot, un destacado filósofo, escritor y crítico de arte francés durante el período de la Ilustración del siglo XVIII. Matarasso comparó esto con las dictaduras del siglo XX, que buscaban controlar y dirigir el arte.
Expresando valores
Los estados democráticos, basados en el respeto por los derechos humanos y la diversidad, harían bien en reconocer el arte como un lugar en el que se expresan, comparten y negocian valores”, dijo.
Las representaciones de “O Tempo (Somos Nós)” contaron con un total de unos 30 reclusos, que son jóvenes en prisión por delitos graves y que cumplen condenas que suelen durar varios años, según Matarasso.
La tecnología que desempeñó un papel clave para hacer posible las representaciones de ópera fue desarrollada por la propia TRACTION. Su video de “Escenario de cocreación” conecta ubicaciones y personas en tiempo real, lo que permite que múltiples escenarios y participantes en diferentes lugares actúen juntos.
TRACTION, que comenzó en 2020 y se extenderá hasta finales de este año, también está detrás de iniciativas de ópera en España e Irlanda que involucran a poblaciones urbanas y rurales normalmente lejanas al mundo de la ópera.
En Barcelona, la obra involucra a personas en riesgo de exclusión social, y la actuación principal y final tendrá lugar en octubre de 2022.
En Tallaght, una ciudad grande y en crecimiento en el sur de Dublín, la obra mostrará cómo la realidad virtual puede llegar a las personas que viven en áreas remotas y rurales, y coloca el idioma irlandés en el centro de una historia de responsabilidad ambiental.
Dr. Mikel Zorrilla, coordinador de TRACTION y director de Digital Media de Vicomtech en España, está decidido a que el proyecto deje huella mucho más allá de 2022. “Una de nuestras obsesiones es crear un legado después de TRACTION: compartir todo lo que aprendimos y experimentamos con la comunidad de la mejor manera posible”, dijo el Dr. Zorrilla. “Creemos que esto es solo un paso en un largo viaje y que otros tomarán el relevo”
El equipo exportará los principios, la tecnología y el enfoque metodológico que ha funcionado en el marco del proyecto TRACTION y todas las organizaciones involucradas en el proyecto se han comprometido a continuar con la investigación.
Desigualdad digital
La tecnología es un elemento central de la investigación ARTSFORMATION que analiza la desigualdad en el ámbito digital.
El proyecto está investigando formas de mejorar la alfabetización digital tanto de los artistas como de la gente común, incluidos los de áreas geográficamente aisladas y con vulnerabilidades socioeconómicas.
Durante siglos, las artes han servido como mensajeras de poderosas reflexiones sociales sobre los problemas cotidianos de la sociedad.
Christian Fieseler, ARTSFORMATION
El estudio incluye una amplia gama de actividades como talleres, exposiciones y residencias programadas en diferentes países europeos.
Los artistas y las artes en general también están siendo parte de lo que a veces han denominado “un mar embravecido” donde siempre hay olas que vienen hacia nosotros, nos sacuden y a veces no nos dejan tomar un respiro para hacer una pausa y repensar modelos', dijo Christian Fieseler de ARTSFORMATION.
Profesor de gestión de la comunicación en BI Norwegian Business School en Oslo, está trabajando junto con artistas y ciudadanos "para desarrollar sus habilidades y capacidades para responder a un "mar agitado" de transformación digital".
Fieseler argumenta que las formas de arte socialmente comprometidas son importantes.
Reflexionando sobre el arte
Es así como el arte actúa como un agente reflexivo -dijo- que no solo denuncia problemas sociales críticos sino que busca repensar nuevas posibilidades, nuevas alternativas y una mejor calidad de vida para quienes han sufrido una desgracia.
Otro objetivo de ARTSFORMATION consiste en la comprensión más profunda del papel del arte a la hora de denunciar los abusos en la sociedad.
“Durante siglos, las artes han servido como mensajeras de poderosas reflexiones sociales sobre los problemas cotidianos de la sociedad”, dijo Fieseler.
“En un mundo mediado por la tecnología, las artes continúan teniendo el poder de resaltar situaciones injustas e inhumanas y tienen la capacidad de redefinir nuevas perspectivas para permitir un futuro mejor”.
De vuelta en Lisboa, un miembro de la audiencia en la sala de conciertos Gulbenkian en junio de 2022 personifica la forma en que las perspectivas pueden cambiar para mejor, según Matarasso.
El aficionado a la ópera, un cocinero que vive en Lisboa, fue prisionero en Leiria y cantó en su presentación de 2018 de "Cosi fan tutte" de Mozart ("Así hacen todas").
